För att skildra scener av psykologisk spänning kombinerar jag figurativa och icke-figurativa element i mina målningar. Jag skildrar ofta den spänning som uppstår från interaktioner eller brist på interaktioner mellan grupper av människor i olika miljöer. Jag vill ha min konstverk att överbrygga klyftan mellan offentliga och privata sfärer, koppla samman politiska händelser och personliga erfarenheter. På sistone har jag utforskat dystopiska teman som speglar världens nuvarande tillstånd.
Jag börjar varje målning som ett separat projekt med en digital skiss baserad på fotografier, 3D-modeller eller andra skisser. Medan jag bygger upp målningen lager för lager använder jag intuition och de tidigare målade lagren för att fatta nya beslut. Eftersom mina målningar tar lång tid att skapa ändrar de ofta riktning flera gånger under sin skapelse. Inflytandet från mitt liv utanför ateljén kan också påverka hur målningen ändrar form.
Jag använder måleriet som en plattform för att testa och utveckla idéer, utforska förhållandet mellan tanke, språk och verklighet. Genom detta undersöker jag sambanden och klyftorna mellan utseende och verklighet. Jag låter betraktaren göra sina egna tolkningar och tvingar inte fram en åsikt.
Möten och möten fängslar mig. Och jag tänker på vad som kan hända när någon tittar på mina målningar eller när två människor möts. Jag skapar målningar som låter olika element mötas på duken för att hålla ögat i rörelse. Dessutom intresserar jag mig för hur individuella känslor och handlingar, särskilt rädsla, kan påverka offentliga, politiska, globala och kollektiva händelser. Dessutom undrar jag hur rädsla påverkar röstbeteendet över tid.
Sammanfattningsvis ser jag mig själv som en kvasi-psykoanalytiker som försöker förstå samtidens liv. Medan jag gör detta bearbetar jag mentala bilder som refererar till, men är avgränsade från, fysisk verklighet och språk.