Mes peintures abordent les complexités de la perception, jouant souvent avec la tension entre abstraction et figuration. À travers des couches d'images, j'explore les rencontres humaines, les dynamiques sociales et la réflexion personnelle. Cette sélection présente différentes périodes de mon exploration, où diverses techniques et thèmes convergent pour créer des expériences visuelles distinctes.

Contrastes abstraits et figuratifs

One of the central ideas in my work is the juxtaposition of abstract and figurative contrasts. I often combine abstract shapes with recognizable forms, such as landscapes or figures. This creates a space where different interpretations can coexist. By allowing these contrasts to interact, I aim to evoke a sense of discovery. Viewers are invited to engage with the layers of the painting, each offering new insights depending on their perspective.

This approach draws from a belief that no single image can fully encapsulate an idea or emotion. Instead, it is in the tension between the parts—between abstraction and representation—that meaning emerges. These abstract and figurative contrasts also mirror the complexities of human relationships and societal structures. Just as our interactions are shaped by diverse experiences, my paintings present a dialogue between seemingly unrelated elements.

Layered artistic process

The relationship between the personal and the collective is a recurring theme in my paintings. My layered artistic process reflects how individual experiences are influenced by broader societal trends. I address the ways in which political and social forces shape our perceptions by layering various techniques and combining abstract and figurative elements to form a cohesive whole.

Chaque peinture implique plusieurs couches, à la fois physiques et conceptuelles. Cette technique me permet de créer de la complexité dans le travail et d'aborder les thèmes de l'identité, de la société et de la réflexion personnelle. Ce processus artistique en couches révèle les réalités qui se chevauchent que nous vivons tous, et ces peintures ne sont pas destinées à apporter des réponses mais à provoquer une réflexion.

Ambiguïté spatiale en peinture

Un autre élément clé de mon travail est l’idée d’ambiguïté spatiale dans la peinture. Je crée une ambiguïté spatiale en brouillant les frontières entre les figures, les formes et les arrière-plans. Cette technique reflète mon intérêt pour le concept de « tiers-lieu », où différentes perspectives se rencontrent et où les définitions restent ouvertes.

Incorporer l'ambiguïté spatiale dans la peinture me permet d'expérimenter la technique et la texture. L'absence de frontières claires entre les formes rend l'œuvre dynamique et ouverte à de multiples interprétations. Mon objectif est d'utiliser l'ambiguïté spatiale pour encourager les spectateurs à réfléchir sur les thèmes plus larges du changement sociétal et des relations humaines dans un contexte visuellement ambigu.

L'existence humaine dans l'art

L'absurdité et la complexité de l'existence humaine dans l'art sont un autre thème que j'explore dans mes œuvres. Je suis fasciné par les contradictions entre les normes sociétales et les expériences individuelles. À travers mes peintures, j'aborde ces contradictions en explorant des thèmes comme la peur, les attentes sociétales et la nature éphémère de la vie.

Je représente souvent des scènes qui reflètent la tension entre l'individu et la société. J'explore comment la peur – qu'elle soit personnelle ou collective – façonne les structures politiques et sociales. L'existence humaine dans l'art devient un véhicule à travers lequel je peux exprimer comment la peur détermine de nombreux aspects de nos vies et des décisions que nous prenons. Ces peurs influencent non seulement nos décisions politiques, mais aussi la façon dont nous nous percevons et percevons le monde qui nous entoure.

Peur et société dans les arts visuels

La peur et la société dans les arts visuels jouent un rôle crucial dans la formation de mes œuvres. Je crois que la peur est l’une des émotions les plus puissantes qui conduisent au changement sociétal. La peur de l’inconnu, de la perte de statut ou des nouvelles idées anime souvent les mouvements politiques, influençant la façon dont les gens perçoivent le monde et la place qu’ils y occupent.

Dans mes peintures, mon objectif est de capturer cette intersection de la peur et de la société dans les arts visuels en décrivant les tensions entre les angoisses personnelles et les forces sociales plus larges. Mon travail reflète la manière dont la peur, tant interne qu’externe, affecte tout, depuis les relations individuelles jusqu’à la dynamique politique mondiale. L’imagerie dystopique de certaines pièces représente ces préoccupations, tandis que d’autres œuvres capturent l’incertitude et l’instabilité inhérentes à la vie humaine.

Conclusion

Tout au long de mon travail, je m'efforce de créer des expériences visuelles qui explorent les contrastes abstraits et figuratifs, les processus artistiques superposés, l'ambiguïté spatiale, l'existence humaine dans l'art et le rôle de la peur dans la société. En utilisant ces éléments, je crée des peintures qui incitent les spectateurs à réfléchir aux complexités des réalités personnelles et sociétales. Mon objectif n’est pas de dicter l’interprétation mais de fournir un espace d’exploration, où de multiples perspectives peuvent coexister.