当代艺术家
Erik Sigerud is a contemporary artist who works with painting. In his work he presents the idea of two separate interactions.
To begin with, Sigerud is drawn to paintings with complex combinations of styles and subjects. As a result, he incorporates a wide range of genres into his work. In other words, he creates paintings with various reading levels.
Second, Sigerud takes interest in how private views interact with one another. And their relationship to the public sphere.
Finally, Sigerud explores the link between understandings of culture and identity. As a result, he creates mental representations that filter political events via his life experiences.
巴黎美术学院
西格鲁德在法轮生活时，就读于一所艺术专业的高中。 在巴黎期间，他首先在一所名为 Prep'Art 的预备艺术学校完成了预科课程。 之后，西格鲁德学习了五年 弗拉基米尔·韦利科维奇 和 多米尼克·高蒂尔 在 巴黎美术学院. 那就是巴黎国立艺术学院。 并且，他获得了相当于美术硕士 (MFA) 的国家高级塑料艺术文凭 (Dnsap)。
艺术研究
此外，Sigerud 在工作室进行了为期半年的 Erasmus 交流。 洛萨·鲍姆加滕，在 柏林艺术大学. 那就是柏林艺术大学。 在哥德堡时，西格鲁德在大学学习了一年的批判性研究 HDK-Valand – 艺术与设计学院. 在此期间，他还在哥德堡大学学习哲学。 在斯德哥尔摩时，Sigerud 首先在斯德哥尔摩大学学习艺术哲学。 此后，他在 大学工艺美术学院. 然后他在 Södertörn 大学修读了当代哲学课程。 最后，西格鲁德在艺术语境中研究哲学， 凯瑟琳·马拉布，在 皇家艺术学院. 总而言之，Erik Sigerud 的研究都是他艺术研究的一部分。
当代艺术
Erik Sigerud 从小就开始绘画。 在瑞典上学期间，他有几位老师鼓励他的艺术发展。 在高中时，Sigerud 尝试了摄影、版画和雕塑。 后来，在预备艺术学校，Sigerud 了解了当代艺术的含义。 然后他必须回答他的主要兴趣是艺术还是绘画。 而且，答案是艺术。 1999 年 Sigerud 进入巴黎美术学院后，他发现绘画在那里占有重要地位。 但绘画尚未在国际当代艺术界重新流行起来。 与此同时，后现代范式仍然存在于美术学院学生的脑海中。 结果，在他在美术学院的第一年，Sigerud 尝试了绘画背景的重要性。
著名的当代艺术
此外，Sigerud 从迷人的展览中所感受到的感受中汲取灵感。 著名的当代艺术展览和较早时期的艺术都激发了这位艺术家的灵感。 例如，一个大 马克·罗斯科 展览，视频装置 芭芭拉克鲁格 和安装 克劳德·莱维克. 此外，他还从文献中汲取了灵感 1960年代的表演艺术家. 以及阿尔伯特加缪和亚瑟丹托的著作。 除了绘画，Sigerud 还从事摄影、表演、声音和视频方面的工作。 此外，Sigerud 还学习了形态绘画、艺术史和美学。
21世纪当代艺术家
Of course, there are many innovative and influential 21st-century contemporary artists working at Beaux-Arts. In addition to the tutoring from his studio professors, Sigerud had exchanges with other professors at the Beaux-Arts. For example, with 多米尼克·费加雷拉， 让-马克·布斯塔曼特 和 伯纳德·皮法雷蒂. 同样，与 西尔维·范琼 和 理查德·迪肯. 后来，在美术学院之后很久，西格鲁德与艺术家进行了重要交流 克里斯蒂娜·詹森 2011 年。然后两人在 wip:konsthall 就 Sigerud 的画作进行了公开对话。
绘画作为反思的工具
Erik Sigerud 是一位艺术家，他将绘画作为反思的工具，并不断寻求发展他的作品。 结果，他的工作多年来一直在分化和发展。 同样，他将每幅画视为一个单独的项目，而不是一个系列的一部分。 尽管如此，随着时间的推移，一个整体已经出现。
文化倾向
Erik Sigerud 作品的一个主题是探索语言描述和图像表现之间的协同作用。 此外，他还研究抽象问题，例如现实与表象之间的差异。 此外，目标是描绘一种可以从内部延伸并创造意义的具身思维。 并且，要使用使观众活跃的符号来做到这一点。 此外，西格鲁德希望创作一幅能够传达一种文化倾向的画作。 不管观众对艺术家和画作周围的背景了解多少。
绘画及其表现
在他的艺术研究之初，西格鲁德专注于绘画的姿态。 他将他的绘画展览视为装置。 也就是说，西格鲁德更关注观众的反应，而不是绘画作为一个对象。 后来，这幅作品更多地把这幅画作为一个物体和一个表面。 这幅画的表面和它的表现都是焦点。
政治与情绪
Sigerud 将具象与非具象绘画混合在几层中。 此外，他的画作描绘了反乌托邦场景中的地点、人物和抽象片段。 此外，它们代表了艺术家生活的文化。 以及这种文化中的规范人。 此外，通过他的绘画，Sigerud 探索了文化和人们如何相互创造。 他将社交互动与世界趋势联系起来。 还有，政治和情绪之间的关系。
解放的观众
Sigerud 从其他画作中寻找视觉灵感。 而且，在概念层面，他从政治定义中汲取灵感。 例如，谁控制图片或感知如何创造现实的问题。 此外，Sigerud 经常使用他的速写本、3D 模型和家庭相册中的图像。 此外，他还在媒体和互联网上找到图片。 此外，通过堆叠不同风格的层次，Sigerud 描绘了视觉和心理上的不确定性。 但是，西格鲁德寻求的是解放的观众的解放不确定性。 为了尽可能地推进每幅画，Sigerud 在 Photoshop 中计划他的画。 但是，在绘画的实际执行过程中，该过程接管了。 最后，结果包括借用的图像、速写本愿景和基于过程的图像。
心理意象
最重要的是，Erik Sigerud 从事绘画工作。 此外，媒介是他作品中最重要的主题。 此外，Sigerud 的动力源于使存在变得有形的需要。 并且，希望为有关艺术和绘画的讨论做出贡献。 因为他对没有客观的共同经验感到沮丧，他描绘了集体故事和主观感知之间的裂缝。 为了了解自己并管理我们周围的世界，Sigerud 相信我们创造了心理图像。 当我们遇到新的地方、新的故事和新的人时，我们会重建这些形象。 因此，他的画是无言的心理意象。 而且，这些涉及除其他外，他对法西斯主义和气候变化的恐惧。 此外，Sigerud 问道，哪些情绪有助于心理和集体形象以及政治变革。 此外，他想知道心理和集体形象如何相互创造。
