Dichiarazione dell'artista

Incontri

Attualmente sono affascinato dalla natura degli incontri umani e dal modo in cui queste interazioni ci plasmano. I miei dipinti spesso giustappongono contrasti: tra forme astratte, paesaggi e figure. Questi strati si combinano per creare qualcosa di nuovo, proprio come il modo in cui le dinamiche sociali emergono dalle esperienze individuali. Attraverso la pittura, esploro le tendenze globali e il modo in cui risuonano con la mia prospettiva personale.

Collage di contrasti e connessioni

In primo luogo, trovo che i dipinti siano stimolanti quando contengono contrasti e giustapposizioni. Soprattutto quando il tutto presenta qualcosa di diverso dalle parti.

Nel complesso, i dipinti sono solitamente costituiti da diversi strati di parti simili a collage. Per lo più con una combinazione di diverse tecniche e diversi tipi di immagini. Insieme a forme fisiche e astratte, paesaggi, luoghi e persone.

Principalmente voglio creare un pantano mentale. Allo stesso modo, guardo come dipinti disparati insieme possano creare qualcosa di nuovo. E ciascuno dei miei dipinti è un progetto unico con le proprie sfide e problemi creativi.

Un terzo posto

In secondo luogo, sono curioso di sapere cosa succede in un incontro tra persone. Da un lato mi interessano le immagini comuni che possono sorgere. E come il linguaggio, come la sfera pubblica, abbia una funzione sia divisiva che unificante. Perché il linguaggio non può comunicare una copia esatta di un'immagine mentale. Né possiamo comprendere situazioni oltre il nostro orizzonte.

Per trasmettere la tensione di un incontro, o l'assenza di un incontro, dipingo il terzo luogo. Cioè un luogo di confronto tra diversi punti di vista e dove i confini tra le definizioni si confondono.

Pseudo-psicoanalisi

In terzo luogo, mi interessa il modo in cui l’individuo e il collettivo si creano a vicenda.

Tra le altre cose, esploro quali immagini hanno luogo nella coscienza collettiva. Mi chiedo anche come le immagini collettive influenzino le mie percezioni.

Dopotutto, i miei dipinti sono tentativi di rappresentare le mie immagini mentali. Simile a voler concretizzare pensieri non formulati sull'apparenza della realtà. Come i confronti astratti tra le mie esperienze personali e le tendenze globali. Allo stesso modo, cerco connessioni tra tensioni psicologiche e conflitti politici. Per questo motivo dipingo le mie visioni con doppia esposizione sopra immagini comuni. Tutto sommato, questo è un processo di pensiero che considero una pseudo-psicoanalisi della società in relazione a me stesso.

L'obiettivo è che i miei dipinti contribuiscano a un dialogo sulle immagini personali e condivise, sulla pittura e sul mondo contemporaneo. Ma voglio che i miei dipinti trasmettano i propri concetti senza dettare un'interpretazione. Nel complesso, cerco di bilanciare l’autonomia del modernismo con l’eredità concettuale del postmodernismo. In altre parole, voglio creare dipinti indipendenti che liberino la mente e si riferiscano al presente.

L'assurdità della vita

Un'altra parte di questo interesse è il modo in cui la vita umana si relaziona con la vita, la morte, l'ambiente circostante e la società. Ad esempio, mi frustra non riuscire a vedere alcuna realtà oggettiva vera. Allo stesso tempo, abbraccio l’assurdo. E dipingo il paradosso della caducità della vita in relazione alle norme sociali. In effetti, l'assurdo si pone come parte di tutte le costruzioni artificiali della vita sociale. Ma queste costruzioni sono storiche e mutevoli. Pertanto, sto cercando modi per dipingere alternative sfaccettate a quelle accettate che possano mostrare l'assurdità della vita.

Infine, mi interessa il modo in cui le emozioni degli individui e la società possono modellarsi a vicenda. In particolare, mi interessa il modo in cui le paure delle persone possono creare un cambiamento politico. Soprattutto, credo che la paura del nuovo, la paura della perdita di status e la paura dell’ignoto influenzino il modo in cui le persone votano. Anche le mie paure fanno parte delle mie motivazioni. Nello specifico, mi preoccupa la mancanza di empatia nel mondo, il degrado ambientale e l’indebolimento delle strutture democratiche. Di conseguenza, dipingo scene distopiche.

Una piattaforma per l'esplorazione

Vedo i miei dipinti come superfici, oggetti, tracce di colore, un'attività, un concetto e una rappresentazione. Ma soprattutto sono una piattaforma di esplorazione e sperimentazione. Inoltre, mi sforzo di creare qualcosa di nuovo con la pittura.

Dagli schizzi alla scoperta

Quando inizio un dipinto, il lavoro inizia con gli schizzi. Sia su supporto cartaceo che digitale. Quindi costruisco e pianifico ogni livello in Photoshop. Le regole e la pianificazione mi permettono di sperimentare di più e andare oltre nel processo creativo. Allo stesso modo, pianifico in modo tale che emergano eventi inaspettati durante il processo di pittura.

Mentre dipingo, la mia interazione con la trama del dipinto è significativa. In relazione alla presenza del dipinto come oggetto, gioco con la sua superficie per la rappresentazione. Mentre dipingo, sono aperto alle sorprese. Inoltre il processo pittorico tende a cambiare le mie intenzioni. Infine, la pittura diventa spesso una scoperta.