1970

Erik Sigerud est un artiste plasticien suédois. Il vit et travaille à Stockholm, Suède. Sa peinture représente des personnes et des lieux. Celles-ci, pour lui, symbolisent les tendances politiques de la société d’aujourd’hui.

Peintures en couches

Sigerud mélange la figuration avec une peinture non figurative en plusieurs couches. Sa peinture représente des lieux, des personnes et des fragments abstraits dans des scènes dystopiques. Ils représentent la culture dans laquelle l’artiste vit. Ainsi que l’homme normatif dans cette culture. Avec sa peinture, Sigerud explore comment la culture et les citoyens se créent mutuellement. Il relie les interactions sociales aux tendances mondiales. Et aussi, la relation entre la politique et les sentiments personnels.

Le processus

Sigerud puise son inspiration visuelle d’autres peintures. Au niveau conceptuel, il s’inspire des définitions de politiques. Par exemple, la question de comment savoir qui contrôle une image ou comment la perception crée la réalité. Sigerud utilise fréquemment des images de ses carnets de croquis, des modèles 3D et des albums photo de famille. Il trouve également des images dans les médias et sur Internet.

En empilant des couches dans différents styles, Sigerud peint une incertitude visuelle et mentale. C’est une incertitude libératrice que Sigerud recherche. Une incertitude qui fait travailler l’esprit. Pour faire avancer au maximum chaque peinture, Sigerud planifie sa peinture dans Photoshop. Pourtant, lors de l’exécution proprement dite de la peinture, le processus prend le dessus. La composition finale se compose d’images empruntées, de visions de carnet de croquis et d’images basées sur des processus.

À propos de son travail

Surtout, Erik Sigerud travaille avec la peinture. Le médium est également le sujet le plus important de son travail. Sigerud peint pour contribuer aux discussions sur l’art et sur la peinture. Son élan créatif découle de la nécessité de rendre l’existence tangible. Frustré qu’il n’y ait pas d’expériences communes, il peint des fissures. Fissures entre des histoires collectives et des compréhensions subjectives des événements. Sigerud croit que nous créons des images mentales pour nous comprendre et pour gérer le monde qui nous entoure. Des images que nous reconstruisons lorsque nous rencontrons de nouveaux endroits, de nouvelles histoires et de nouvelles personnes. Ses peintures sont des images mentales muettes. Celles-ci traitent, entre autres, de sa peur du fascisme et du changement climatique. Sigerud se demande quelles émotions contribuent aux images mentales et collectives ainsi qu’au changement politique. Il se demande également comment les images mentales et collectives se créent mutuellement.