Pintura de hoy
Hago un cuadro de hoy. Sobre todo, mis pinturas representan lugares, personas y conexiones mentales. Como las tensiones interpersonales. Además, la relación entre un individuo y un colectivo influye en los motivos. Asimismo, el vínculo entre el mundo mental y el físico.
Los motivos son símbolos de observaciones personales. Por ejemplo, vínculos vagos entre los eventos mundiales y mis propias experiencias. Otro punto clave al que vuelvo son las preguntas sobre cómo las emociones juegan un papel en los contextos sociales. Además, a menudo sugiero una historia tácita en la pintura. Junto con una sensación de amenaza indefinida al acecho que contrasta con lo familiar.
En definitiva, las pinturas representan encuentros o la falta de ellos. Además, la idea de las reuniones es parte de mi forma de pintar. En general suelo pintar diferentes partes que contrastan entre sí. Además, agrego elementos de representación en una profundidad espacial. Al mismo tiempo, quiero que los espectadores lean algunos de estos elementos como si estuvieran encima de la pintura.
En resumen, mi trabajo trata de brechas y conexiones. Especialmente, entre la apariencia y lo real. Asimismo, en la unión entre pensamiento, lenguaje y realidad. En su mayor parte, exploro cómo las emociones y una fuerza impulsora afectan el cambio social.
Pintura de la sociedad contemporánea
Veo mi trabajo como una pintura de la sociedad contemporánea. De hecho, en los últimos años he pintado escenas distópicas con personas en estado introvertido. Aunque estas personas están juntas, también están solas. Particularmente, estas obras se relacionan con mi preocupación por el miedo, en esta era de ansiedad. El miedo no solo afecta la forma en que vivimos nuestra vida cotidiana y la forma en que interactuamos entre nosotros. Pero también, según yo, afecta, por extensión, los resultados políticos.
De hecho, me imagino que los desarrollos tecnológicos, la globalización y la inmigración crean inseguridades. De ahí que cada vez más personas experimenten un miedo injustificado e indefinido. Y este miedo genera un deseo de proteger el estatus social y el statu quo.
Cada vez que tratamos de categorizar esta vaga sensación de amenaza, imagino que es fácil caer en una actitud cínica. Por eso creo que los populistas de derecha obtienen cada vez más votos. Porque le dan una identidad a la amenaza. Además, el deseo de mantener y proteger nuestro estilo de vida contribuye al cambio climático a largo plazo.
Cuando trabajo con estos temas, comienzo conmigo mismo y la cultura en la que vivo. En resumen, trato de dar sentido a las tendencias incomprensibles de la vida contemporánea. Cuando hago esto, me veo a mí mismo como un cuasi-psicoanalista con la sociedad y conmigo mismo en el sofá.
¿Arte conceptual?
My enthusiasm for how appearance contrasts with the real stems from my years of study. Namely, at Beaux-Arts de Paris. In brief, there I felt that I was a part of society. At the same time, I felt I was not. With the result that I started playing with thoughts about social constructs. Such as norms and hierarchies. Similarly, I struggled with the fact that art lacks adequate and necessary conditions.
Durante este tiempo, también comencé a contemplar conceptos separados que se crean entre sí. Por ejemplo, las relaciones simbióticas entre pensamiento, lenguaje y realidad. Por no hablar de la conexión entre lo individual y lo colectivo.
For me, it’s important that the painting has a reason to be painting. Instead of being a language-based, conceptual artwork. Thus, they depict mental concepts, stuck in a limbo between language and reality.
Percepción social
Mi interés por los miedos tiene su origen en mi lucha con la ansiedad social. Por lo tanto, he experimentado tensiones al reunirme con otras personas. Además, me pregunto si existen fuerzas impulsoras naturales que afectan el cambio social. Como resultado, trabajo sobre la idea de que el miedo, por extensión, afecta el desarrollo político. Pero el tema del miedo es algo que veo como una subcategoría temporal de mi trabajo.
El miedo se convirtió en un tema de mi trabajo solo cuando sentí miedo de ciertos cambios políticos y globales. Por un lado, mi miedo a la catástrofe ecológica en curso, provocada por el hombre, ha crecido a lo largo de los años. Además, me asustan los partidos políticos con una conexión con la ideología fascista.
A medida que crecían los partidos ultranacionalistas a fines de la década de 2010, mi compromiso político creció. En primer lugar, estos partidos señalan un grupo que amenazaría la identidad nacional. En segundo lugar, silencian a los medios independientes. En tercer lugar, se distancian de la investigación sobre el cambio climático. Y finalmente, quieren recrear algún período histórico con ideales conservadores.
El tema de la conciencia en relación con la política ha sido parte de mi trabajo durante mucho tiempo. Pero, a medida que creció mi participación política, mis pinturas cambiaron de enfoque. Anteriormente, mi trabajo tenía como punto de partida la conciencia relativa al mundo exterior. Posteriormente, mi trabajo ha tenido como punto de partida la relación del individuo con el colectivo. En otras palabras, hago arte sobre la percepción social.
¿Arte político?
Como he dicho, me interesan las conexiones entre lo personal y lo político. Además, siento un compromiso político con las personas en situación de vulnerabilidad. Pero no quiero traer la acción de nadie más. Por un lado, me alejo de las políticas de identidad. En otras palabras, no creo que un grupo de personas pueda compartir una identidad común. Por ejemplo, no creo que todos los hombres blancos en una cultura cristiana compartan plenamente una herencia cultural común. Aunque estas personas pueden tener algunas experiencias comunes. Por otro lado, lo vería como explotación si tratara de representar el sufrimiento de otro.
En cambio, me enfoco en explorar estructuras sociales esquivas relacionadas con la distribución desigual del poder. Es decir, me interesan los patrones en las relaciones sociales. Y, cómo las acciones de los individuos pueden convertirse en una acción colectiva, como un atasco de tráfico. Además, no creo en la capacidad del arte para crear un cambio político directo. Es decir, hay formas más efectivas de crear cambios que crear arte. Al mismo tiempo, los acontecimientos políticos influyen en mi trabajo. Aunque no veo mi pintura como arte político, creo en la capacidad del arte para emancipar al espectador y generar conversación.
La pintura en la era digital
El trabajo con una pintura generalmente comienza conmigo haciendo un boceto en Photoshop. O uso un proyector para dibujar la pintura en el lienzo o pinto directamente de un boceto. Luego construyo la pintura de atrás hacia adelante, capa por capa. Aunque planifico cada pintura con cuidado, el proceso toma el control rápidamente. Finalmente, piezas planificadas, accidentes, coincidencias, revalorizaciones y experimentos conforman el resultado final.
Baso las pinturas en imágenes de mis bocetos y modelos 3D, Internet, medios de comunicación y álbumes de fotos.
Uno de percepciones infinitas
El objetivo es comunicar mi comprensión de cómo entiendo el ahora en constante cambio. Junto con todas las demás perspectivas del mundo, deseo contribuir a un todo. Ese es un campo infinito o un espacio uniforme sin división significativa o básica. Finalmente, hago atolladeros mentales sin instrucciones claras sobre cómo pensar o actuar. En cambio, espero que una pintura mía pueda hacer divagar la mente.
